Close to where we are

Nato dall’invito dell’Associazione Culturale Colonos per il progetto A Brene Vierte, incentrato sul dialogo tra tradizione e contemporaneità, Close to where we are è un’opera site-specific realizzata nell'arco di una sola giornata con materiali di riuso messi a disposizione in loco.

L'installazione prende forma attraverso un’azione integrale di svuotamento e pulizia di una porcilaia del 1930, situata nella corte rurale sede dell’Associazione, rimasta a lungo in stato di abbandono e sommersa da strati di detriti accumulati nel tempo. Questa sottrazione dell'inutile si propone come un gesto di cura e strumento di conoscenza: significa riportare lo spazio alla sua originaria autenticità e comprenderne la storia per restituirgli piena dignità nel presente.

All'interno di questo volume liberato ho inserito tendaggi plissettati in cellophane trasparente che sollecitano lo sguardo a ripercorrere l'ambiente rivalendone la natura sospesa tra una temporalità lontana e la dimensione intima del presente.
In un contesto tanto rustico, la presenza quasi leziosa e spavalda di questi velari rispecchia l'attitudine contemporanea ad applicare filtri visivi alle immagini.

L’intervento risiede dunque in questo svelamento: un'esortazione a sostare e a compiere un vero e proprio atto di visita. Etimologicamente, visitare - dal latino visere, frequentativo di videre - non significa infatti un semplice passaggio occasionale, ma un andare a vedere con intenzione, frequenza e profonda attenzione. Fare visita a questo luogo diventa così un gesto generoso, in cui l'osservatore torna a guardare con cura ciò che era stato dimenticato, riattivando lo spazio attraverso la propria presenza e il proprio pensiero.

Originating from an invitation by the Colonos Cultural Association for the ‘A Brene Vierte’ project centered on the dialogue between tradition and contemporaneity, ‘Close to where we are’ is a site-specific artwork created over the course of a single day using reused materials provided on site.

The installation takes shape through a complete process of clearing and cleaning a 1930s pigsty situated in the rural courtyard of the Association’s premises, which had long been left derelict and submerged beneath layers of debris accumulated over time. This subtraction of the superfluous serves as a gesture of care and a tool of knowledge: it means restoring the space to its original authenticity and understanding its history in order to grant it full dignity in the present.

Within this liberated volume, I have introduced pleated drapes of transparent cellophane that encourage the gaze to re-traverse the environment, revealing a nature suspended between a distant temporality and the intimate dimension of the present.
In such a rustic setting, the almost affected and audacious presence of these drapes reflects the contemporary habit of applying visual filters to images.

The artwork thus resides in this unveiling: an exhortation to linger and perform a true act of visiting. Etymologically, to visit - from the Latin ‘visere’, a frequentative of ‘videre’ - does not signify a mere casual passing, but rather to go and see with intention, frequency, and deep attentiveness. Paying a visit to this place becomes a generous gesture, through which the viewer returns to look with care at what had been forgotten, reactivating the space through their own presence and thought.

Close to where we are. Vista dell’interno. Interior view. Ai Colonos (UD)-IT





Close to where we are. Vista notturna. Night view. Ai Colonos (UD)-IT






Close to where we are. Vista notturna. Night view. Ai Colonos (UD)-IT




Ph. Lara Orlandi